Ренессанс

Искусство XVII столетия в Западной Европе представляет собой одну из наиболее блестящих страниц в истории мировой культуры.

Эпоха Возрождения (XV—XVI вв.) ознаменовала конец мистического, отрешенного от земли мировосприятия средневековья, освободила творческую индивидуальность и заложила прочные основы реализма в искусстве, обратив силы и внимание художника на исследование и наблюдение окружающей действительности, и прежде всего самого человека, как основной, центральной темы творчества.

Толчок, полученный искусством в эту эпоху, позволил ему несколько столетий двигаться по пути развития и углубления тех завоеваний, которые были сделаны в XV—XVI веках. Но путь этот не прост и не прям, и подчас, поднимаясь на новую ступень, пробиваясь в новые, еще не освоенные области, искусство как будто отказывалось от основ, завещанных Возрождением, отступало от реалистического метода, от жизнеутверждающего воспевания видимого. Однако, овладев новыми средствами, оно снова стремилось глубже проникнуть в сущность реальной действительности.

Эта дальнейшая разработка ренессансного реализма, его отрицание и возрождение на новой основе составляют стержень всех ответвлений европейского искусства XVII века.

Если в эпоху Возрождения ведущая роль, безусловно, принадлежит Италии, а Нидерланды, Франция, Германия создают лишь свои варианты ренессансного стиля, то XVII век ознаменовался расхождением путей, укреплением и обособлением национальных особенностей культуры в ряде европейских стран, среди которых нельзя выделить одну ведущую. Италия, хранительница античной и ренессансной традиции, еще надолго остается для художников многих стран притягательной силой, играет роль художественного центра, своего рода Академии искусств, но под ее воздействием, а иногда независимо от него и даже в борьбе с ее влиянием формируются не меньшие художественные ценности в других странах. В Западной Европе XVII века Италия, Испания, Фландрия, Голландия и Франция — каждая в своем роде и преследуя свои цели — выдвигаются в первый ряд в качестве стран-создательниц национальных художественных школ, в центре которых стоит творчество величайших гениев европейской живописи — Караваджо, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта, Пуссена.

Различные отрасли искусства в XVII веке развиваются в разных странах неравномерно. В Италии, стране светской и духовной аристократии, во Франции, стране крепнущего абсолютизма, большую роль играют архитектура, монументальная скульптура, монументально-декоративная живопись. В буржуазной Голландии ведущим искусством становится станковая живопись, главное украшение скромного дома горожанина. Для развития европейского искусства XVII века в целом живопись приобретает особенно важное значение — вот почему в книге, посвященной искусству этой эпохи, особенно много говорится о живописи.

Усиление национальных особенностей в искусстве XVII века заставляет подчеркивать значение местных условий развития культуры в каждой из европейских стран. Однако существуют и общие явления, которые определяют мировосприятие передовых западноевропейских художников этого столетия. В искусство XVII века в связи с общим расширением горизонтов европейской культуры, в частности науки, проникает новое понимание пространства. Представление о его целостности сочетается с ощущением изменчивости мира. Преодолевается та статичность, изолированность, замкнутость образа, на которых основывалось искусство Возрождения. Исключительное место занимает теперь наблюдение, передача и обыгрывание движения. Его улавливают в игре света, состоянии природы или человеческой души. Динамика находит себе выражение в стремительных движениях изображаемых фигур, в передаче бурных страстей, борьбе и контрастах всякого рода.

В виде целостной системы особенности искусства XVII века выступают в форме стиля барокко.

Центром формирования барокко явился Рим, где сходились и сплетались разнообразные нити искусства этой эпохи.

Эмоциональная приподнятость (иногда бурный драматизм или религиозная экзальтация), резко выраженная динамика и наряду с этим большая конкретность, иногда даже натурализм в деталях — все это особенности, нарастающие в итальянском искусстве с начала столетия. К 30-м годам стиль барокко сформировался и выработал ряд довольно стойких стилистических приемов.

Слово «барокко» начали употреблять историки искусства XVIII века, когда возник внутренний протест против этого стиля, в середине XVIII столетия, находившегося в упадке. (По своему происхождению это слово означало «искаженный», «неправильный», «нелогичный».) В настоящее время в западноевропейской искусствоведческой литературе распространено толкование понятия барокко как стиля всего западноевропейского искусства с конца XVI по середину XVIII века. Однако ярко выраженные национальные особенности, расслоение внутри национальных школ, вызванное глубокими социальными противоречиями эпохи, разная направленность творчества ведущих мастеров XVII века—все это не позволяет объединить одним названием (и одним понятием) искусство рассматриваемого периода. Наиболее отчетливыми проявлениями стиля барокко отмечена стержневая линия искусства XVII века в Италии и Фландрии. Параллельно в других странах развивались явления, которые лишь частично могут быть связаны с барокко, хотя целиком принадлежат новой эпохе, — в первую очередь реалистическая живопись буржуазной Голландии и рационалистическое искусство французского классицизма.

(Н. Лившиц, Л. Каганэ, Н. Прийменко. Издательство "Искусство", Москва, 1963 г.)